排版的风格

　　畅销书作者总结常见的排版风格，研究其网格系统，并延展出适合汉字的网格系统。

　　本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

　　左佐原名左亚辉，著名字体设计师，致力于文字的设计与研究，在字体设计方面颇有建树。著有畅销书《设计师的自我修养》《治字百方》。

版权信息
序言
古典风格
构成风格
国际风格
流行风格
西文网格
中文网格

　　序言
　　Preface
　　排版的技术与风格
　　什么是排版（Typography）? Typeface、Lettering、Layout、Compsition? Modern Typography这本书中，认为当第一本字体排印手册（Type Specimen）出现的时候，现代排版就开始了。之前排版只是印刷技术中的一个环节，由印刷工人根据功能和经验完成。但有了排印手册后，美学开始介入，比如我们都知道标题要比正文大，这是功能的需要，但是到底大多少则不仅需要技术，还需要审美。
　　所以排版有两个部分：基于功能的技术和基于审美的风格。功能技术部分有对错之分，比如“,”位于行首，并不会有损美观，而是有悖功能，是不符合规范的。这部分的应用有三种情况：正确使用排版的功能技术—专业；明知正确用法而故意非正确使用—实验；不知正确用法而错误使用—无知。
　　对于以阅读体验为导向的长文书籍，一般会很在意功能技术上的对错；这些功能技术大部分是烦琐的成文规定。所以本书意不在此，而是更偏重排版的视觉风格。所谓风格可以说是一人创制、多人仿制形成的一股趋势，这“一人”必须著名且艺高。
　　排版的逻辑线
　　我们一般如何开始排版？ 上设计网站搜关键词，找参考资料，借鉴套用最近流行的？ 翻阅年鉴作品集，看到喜欢的借鉴套用？ 分析图文，制作适合的网格，把图文放进去？ 这些看似都是可行的方法，但都缺乏逻辑。
　　为什么很多设计师看了大量的排版书籍或文章，还是觉得书架上缺一本排版书籍？ 因为大部分书籍或文章是在传授零碎的排版经验，这种情况行距大一些，那种情况标题小一些，这个标点应该缩进，那个符号后要加空格等。当碰到命题排版时，大脑调取的都是随机出现的碎片，不稳定且混乱，没有确切的原由标准，不知从何着手，于是迫使自己再去看相关的知识来填充。其实真正缺的是逻辑，逻辑会产生标准，有了判断标准，混乱会被可预见的选择性所消除。
　　回到开始的问题，如何开始排版？ 首先要根据命题信息判断排版的风格，而不能根据自己的喜好或流行来臆断。要了解排版有哪些风格，这些风格有什么特点，有哪些代表作品、代表人物、理论著作，如何形成、何时形成等。再根据风格进行更细致的选择，比如字体、网格等。最后再考虑标点、字距等排版功能技术的规定部分。在这个逻辑中，建立一个风格系统是最重要的环节，这也是目前排版书籍所欠缺的。
　　排版的风格系统
　　本书即是从这个角度，把排版分为三大基本风格：古典风格、构成风格、国际风格，并分析其特点、演变、网格等。在风格代表人物的选择上，既要有此风格出色的作品，也要有此风格的理论著作。一个排版风格的形成离不开理论专著的支撑，这也是成为基本风格的前提。同时理论专著除了内容，其本身的版式设计也是了解这个风格的绝好途径。三大基本风格之外的其他风格，都并未有系统的理论专著，而且几乎都衍生于三大基本风格。
　　本书更像是排版奥义的目录，会对风格的产生、继承、演变做一个脉络分析，并对其经典专著的基本理论进行概括描述，感兴趣的读者，再去有选择地按图索骥，拓展阅读专著的详细内容，进入更细分风格的子宇宙。有了排版的逻辑线与风格系统，之前获得的零散的知识点就会各自归位，变得有条理、系统起来。难点在于大部分理论是英文著作，仅少数专著有中文译本，通读需要大量的连续时间。但这是分水岭，要么安定地研读，到达更高层级，要么永远汲汲于缺少的那一本排版书。
　　排版的网格系统
　　网格是很多设计师的关注点，关于网格的书籍也非常多，但仍有很多设计师感到困惑。难点在于：网格制作的着手点；制作过程中的数学关系；基本网格后的无限变化。本书会从这几点详细介绍网格系统。
　　每种风格都有专属的网格语言，本书根据不同风格、中西文分别介绍网格的使用方法。随着网格制作的深入，数学关系看上去会变得复杂，一定不能中途放弃，一步步理清逻辑与原因，最后才能豁然贯通。
　　左佐，北京，2018.10

　　古典风格是一种基于传统书籍排印的形式。早于包豪斯风格，特点是常用衬线字体，对称居中布局，正文不分栏等。它不会很前卫，但也从不过时，不会有惊艳带来的侵犯性的瞬间美感，而是一种平静但连绵散发的、需持续关注才会察觉的累积性美感，也正因这种累积性，其随时间推移越久，味道会越浓。
　　古典风格，不同于传统的中世纪手抄本风格，也不是文艺复兴的人文风格，或是工艺美术运动的自然装饰风格，但有一部分是来源于这些偏手工作坊的传统风格，另一部分则是现代工业的审美。
　　1931年Eric Gill写了一本书An Essay on Typography（Fig.1），可以看作古典风格的发端。其中“Lettering”一节非常值得阅读，讨论了西文字母的演变历史、字母应用时的忌讳等。在创造上，人都有向好的心（Good Will），但向好的心并不能产出好的事物，设计师还需要好的品位（Good Sense）。
　　1．An Essay on Typography,Eric Gill著，Penguin Books,2013年版。此书有中文译本。排版必读经典。
　　2．An Essay on Typography,Eric Gill著，Penguin Books,2013年版，第32–33页。
　　古典风格的代表人物是大师Jan Tschichold，其认为“Perfect typography is more a science than art”，也正因其技术大于艺术，所以在排印中规则远远多于个人表现。Fig.3是其著作Treasury of Alphabets and Lettering，其中收录了从古至今的经典字体样本，介绍了高品位的排印规则。
　　比如使用大写字母时字间距必须人为调整，比如一个不包含开放字母（如A、J、L、P、T、V）的单词“HUNDRED”，字间距不能太紧，否则人眼看到的是所有字母的负空间，而非字母的轮廓，导致阅读体验差且不美观。比如大写的词间距，以刚好能放置一个同样字间距的大写“I”为佳。
　　比如大写字母的行间距，以等于字母高度为佳，也可以是字母高度的1.5倍或2倍。而且行间距不能小于词间距，否则词间距在横向上看上去像一个孔，影响阅读且不美观。
　　3．Treasury of Alphabets and Lettering,Jan Tschichold著，Van Nostrand Reinhold,1966年版。排版必读经典。
　　4．Treasury of Alphabets and Lettering,Jan Tschichold著，Van Nostrand Reinhold,1966年版，第30–31页。