《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》飘然而至，这更加印证了我的预见。它们是作者肯沃斯先生送给世界电影爱好者的礼物。
　　你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为很棒的导演，但一定会拉近你的梦想。
　　本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
　　本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。
　　很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》能够引进十分不易，其过程历尽波折，直到2013年才得以出版，身为策划编辑，令如此优秀的图书无法及时与读者见面，我深感抱歉。再次感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的翻译能力一如既往；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；最后，感谢可敬的作者肯沃斯先生，我诚恳地盼望本系列的第三卷能够尽快问世。
　　

　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。
　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
　　就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

　　Christopher Kenworthy，《大师镜头》系列图书的作者，从事导演及制片人的工作十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。
　　同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。
　　此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有十五年时间。

题记
译者序
前言
原版前言
如何使用本书
书中的图片说明
第一章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章 相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章 多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章 建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章 揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章 边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章 强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章 亲密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 亲密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章 远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章 创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语
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　　读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。
　　——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》 栏目的国际制片、导演和主持
　　一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是直接体现导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对“什么是电影”的态度。
　　——张小北，资深影评人、编剧
　　《大师镜头（第二卷）》，非常深入地研究了对话场面的拍摄手法。特别是关于摄影机调度和演员调度如何贡献于电影的叙事，本书有深入的解读。本书对电影的摄影、导演和编剧都有极大实用价值，是我给学生们推荐的精读专业参考书。
　　——林韬，北京电影学院摄影系副教授
　　从《大师镜头（第一卷）》到《大师镜头（第二卷）》，我看到了个人创作电影的美好前景。电影爱好者，甚至摄影爱好者会从中得到构图、空间、设计感的深刻启发，从而丰富自己的创作思想库。
　　——贾铁英，著名摄影师，著有《非常摄影手记：2天玩转单反相机》
　　毫无疑问，这是一本指导摄影师拍好对话场景的经典教程！
　　——贺红建，影视从业者社区1394论坛的创始人、站长
　　本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗？肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。
　　——约翰·巴德姆，导演，作品有《周末夜狂热》、《战争游戏》；作家，著有《我有我的预告片》
　　这是关于拍摄技巧复杂的，也是实用的教程，肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》值得放在床头，时常去读一读——如果你是真心想拍好电影的话。
　　——尼尔·D·希克斯，作家，著有 《编剧101：故事片创作要诀》、
　　《动作冒险片：真相时间》以及《恐怖片：内心的惊恐》
　　克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》，会让每个电影工作者都迸发灵感，透过摄影机，仔细揣摩演员的布局和动作。摄影师和导演通过画面说话，这本书让读者更好地欣赏到电影这项伟大的艺术。
　　——玛丽·J·施尔默，编剧、编剧指导
　　对于每一个导演、摄影师和编剧来说，《大师镜头（第二卷）》都能让你灵感涌现。在我拍摄电影的时候，我手边一定都放着一套《大师镜头》。
　　——斯坦利·D·威廉姆斯博士，执行制片人、导演，
　　就职于Nineveh’s Crossing传媒公司和LLC SWC电影公司
　　肯沃斯的这本书，是我见过的出色的摄影类书籍之一。学会将动机与技术结合，就能给人强的视觉震撼。这不是一本只做表面文章的书，这是一本颠覆性的大作。
　　——特罗伊·迪弗德，作家，著有《电视真人秀：业内人士看电视行业火爆的市场》
　　《大师镜头（第二卷）》将告诉你怎样拍摄充满张力的对话场景。书中的每一个技巧都解释得很清晰，并且都有电影中的截图帮助理解。除此之外，每个场景还都配有电脑模拟的图解，以显示摄影机的位置。《大师镜头（第二卷）》真的非常出色，是第一卷《大师镜头》必不可少的补充。
　　——托尼·利弗勒，作家，著有《数码摄影机的秘密》
　　每一个导演都应该好好读一下这本书，在拍摄对话场景的时候，可以多一些可能性。如果你能说服你的演员也读一读这本书，那在拍摄的时候，大家就能达成共识。
　　——埃琳·珂拉
　　这本书中包含了100个高水准的拍摄技巧，告诉你怎样通过构图、定位、运动来讲故事。它不仅仅会告诉你怎样才能做好，也会告诉你为什么要这样做。读过这本书后，你就不会忘记，在每个场景中，有这样一个有生命的却又隐形的表演者：摄影机。
　　——卡尔·金，作家，著有《天才又如何》

　　自从电影告别了默片时代，对话显然就成了电影元素中极其重要的一部分。
　　怎样将对话拍得有意思，正是这本书的话题。
　　也许你暗暗地不屑：谁不会说话呢，每个人每天都会跟好几个人交流，拍电影时，摄影机只要如实记录就行了吧。
　　事实上，往往是最常见的东西最容易被人低估。对话场景，也是如此。不妨就先想一个问题：演员在说台词的时候，目光看向哪里？要看着对方的眼睛吗？仔细一想，是不是并不那么容易回答？相比陌生人，朋友之间的对话反而几乎没有眼神交流。这一点，你也发现了吗？
　　电影中的对话，往往集中了比日常更强烈的情感，而这种情感的远近亲疏，正是对话中需要表现的难点。
　　同样是愤怒，与情人争吵的嗔怒怎样区别于与敌人力量的对抗？
　　同样是紧张，暴风雨前的故作镇定，是不是又不同于在公共场合私密的交谈？
　　这本书中，作者用了大量的实例，向我们剖析对话中各种人物关系、力量对比。他会告诉我们，两个人的对话中，怎样巧妙运用门、边界、障碍物这类有隐喻意义的东西制造出不同的空间距离感，甚至怎样在这两人之间画出一条虚有的“中心线”。他也会告诉我们，在多人的对话中，怎样排列这些人的位置才能突出画面的中心、对话的重点。演员直线排列、围成圆圈还是散乱站开，这些终将形成不同的亲疏效果。
　　那么，就让我们从这本书开始，重新做个有心人，用出色的对话场景让电影生动起来！

　　有的情节中，需要一个角色对另一角色产生威胁，这时，你可以让他们在对话的同时向对方走近。
　　以下是电影《反抗军》中的镜头，你可以从中看出，摄影机角度、镜头选取有了细微改变，最终形成了这样的效果。第一个镜头中，摄影机位置略微放低，微微向上仰拍。下一个镜头与之形成了对比，采取了与头等高的角度。这就造成一种第一个角色比较强势的感觉，因为他是向下看的。
　　第一幅画面采用了比较短焦距的镜头拍摄，所以演员只向前走了几步，但他的行动被放大了，有一种压迫感。摄影机是向上仰拍的，增强了演员的气势，并且短焦镜头又加深了这种仰拍的感觉。
　　如果另外一名演员也采用短焦镜头拍摄，那这种力量对比的感觉就不能体现出来，所以要选择长一点焦距的镜头。这种对比效果也能体现出谁是“好人”，谁是“坏人”。短一点的镜头会让人变得有些恐怖，而长镜头则会让人看起来比较和善。在电影的关键情节上运用这类对比镜头，观众就会知道对话双方哪一个是代表正义的。
　　如果你看完整个场景，就会发现，他们确实也用短焦镜头，从低一点的角度拍摄了第二个演员。但是这样的镜头并不常用，只是用来衔接其他的镜头。这也说明，这样的效果很有可能是在剪辑的时候才发现的，而并不是在拍摄之前就想好的。
　　如果你也想用这种方法拍摄，请记住，要把三种对比结合起来，才能达到最终的效果。一台相机水平拍摄，一台仰拍；一台采用短焦镜头，一台长焦；一台低角度拍摄，一台与演员头同高。只有这三点结合起来，才能形成最终力量的对比。