熊谷晃商业静物摄影布光与布景

　　继畅销商业摄影书《熊谷晃商业静物摄影》后，作者再推力作，商业摄影入门摄影图书，摄影教材教程，解析商业广告摄影师不传的用光秘诀

　　熊谷晃先生是日本知名商业摄影师，在国内的知名度很高。作品是他多年来的精心之作，具有较高的艺术水准和专业水准。由于他的上一本书《熊谷晃商业静物摄影》取得了很大的成功。具有很好的读者基础。《熊谷晃商业静物摄影布光与布景》一书是熊谷晃先生专门为中国读者量身定制的一本广告摄影用光与布景专业教科书，里面不仅有他的拍摄心得，而且有他亲手绘制的布光光位图。讲解非常细致，而且还讲解了专业摄影师应该掌握的后期技术，以及如何能够提升自身修养的秘诀。

　　熊谷晃先生，是日本著名的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。熊谷晃先生的一部专著《熊谷晃商业静物摄影》一书受到了广告摄影从业者和摄影爱好者的高度评价和追捧。本书是熊谷晃先生专门针对商业静物摄影中的布光与布景的技法而创作的一本专著，他以布光的器材，基本技法入手，详细介绍了具有代表性的15种商品的布光和布景方法，为了便于读者的理解，他还亲手绘制了布光创意草图。为了适应目前数码影像时代的需要，熊谷晃先生还特地讲解了数码后期技术的关键技术和目前商业摄影的发展趋势。本书适合广大商业静物摄影师和摄影爱好者学习参考。

版权信息
前言
Chapter 1 商业摄影器材的选择
1.1 如何选择数码相机
1.2 商业摄影的镜头选择
1.3 商业摄影的灯光选择
1.4 商业影棚的必备品
Chapter 2 商业摄影布光
2.1 布光的基本原则
2.2 布光方法——测光及曝光的调整
2.3 光的方向
2.4 白平衡
2.5 与被摄体相和谐的布光
Chapter 3 商业摄影的技巧
3.1 食品摄影
3.2 酒、饮料摄影
3.3 玻璃制品摄影
3.4 金属制品摄影
3.5 陶瓷器摄影
3.6 生活用品摄影
3.7 化妆品摄影
3.8 服装类摄影
3.9 文具摄影
3.10 木制品摄影
3.11 电器产品摄影
3.12 钟表摄影
3.13 馈赠礼品摄影
3.14 花、植物摄影
3.15 水中被摄体和水花效果的拍摄
Chapter 4 摄影师必须掌握的数码技术
4.1 保存格式
4.2 图像上的瑕疵以及尘埃颗粒的修复
4.3 调节亮度和色彩
4.4 高光部与暗部的细节调整
4.5 调成黑白色
4.6 镜头调节
4.7 渐变工具
Chapter 5 静物•商业摄影的现状、新创意与表现手法的摸索——下意识回归原点
5.1 好照片一眼就能看出来
5.2 使用常用的相机和镜头去大量拍摄
5.3 后期处理广为普及的时代，纯粹的照片表现凸显重要性
5.4 手机的普及与取景
5.5 组合妙计
5.6 纵观中国摄影近况
5.7 接受新鲜事物

　　熊谷晃，日本著名商业摄影师，为麒麟啤酒、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤酒、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍 。

　　前言
　　2012年7月，人民邮电出版社出版发行了《熊谷晃商业静物摄影》，在过去了的2年半时间，这本书获得众多读者的好评。2013年，我受邀有幸在中国最高学府清华大学做了一场纪念该书出版的摄影讲座。
　　该书写于2010年，也是我初次作为独立作者出书，为此，花费了很长时间和心血。执笔当初，摄影领域尚处于胶片与数码摄影各占据半壁江山的局面。就在该书撰写期间，数码化有了迅速发展，胶片生产规模随之不断缩小，曾经非常熟悉、爱用的一部分胶片产品系列消失殆尽。
　　在此背景下，我采纳了人民邮电出版社方面希望将内容定位为数码摄影的建议，又马不停蹄地开始了新书撰写。因此，本书专注于数码摄影，但未将重点放在相机、电脑方面的介绍，而是优先解说当今摄影师所必备的摄影技术。
　　能以此方式把我40多年来磨炼、积累下来的摄影经验分享给中国读者，并能够惠及于后世，我感到万分欣慰。
　　借此机会，我要向为我提供如此殊荣、并长期给予我万般关爱的崔坚先生以及担任本书翻译的刘玉冰女士表示由衷的感谢！感谢他们从我最初访问中国开始至今，作为朋友一直对我鼎力相助。
　　最后，还要对本书的构思提出许多宝贵建议的人民邮电出版社胡岩先生致以衷心谢意！
　　熊谷晃
　　2015年4月16日

　　1 35mm单反数码相机
　　数码相机的工作原理是将由镜头获取的图像转换成电子信号进行保存。获取图像的部分被称为“感光元件”，其作用与传统相机中的胶片相同。
　　数码单反感光元件的尺寸大致分为3种，从大到小分别是：全画幅（35mm）、APS-C、4/3。感光元件越大画质就越好。其中，全画幅（35mm）广为专业商业摄影师所使用。为什么全画幅（35mm）会成为主流呢？
　　首先，最大的理由就在于感光元件越大，画质就越高。这就像在不同尺寸的画布上作画，以完全一样的构图描绘相同的图画，当然在大尺寸画布上描绘的图画更精细。
　　其次，把相同像素的感光元件进行比较。全画幅每一像素的感光面积是APS-C的2.2倍，感光度以及信噪比也是全画幅更加优越。
　　感光元件越大，造价就越高，建立、制作与该元件相匹配的镜头等整套系统的费用也相应提高，因此，全画幅感光元件也只被部分专业单反所采用，而中低端的单反一般配备搭载更小尺寸的APS-C规格的感光元件。
　　专业商业摄影师选择全画幅还因为考虑到了有焦距、虚化等问题。
　　感光元件越小，在相同焦距条件下就越具有望远效果。例如，将一支50mm镜头安装在APS-C数码相机上进行拍摄，则焦距变为1.5倍的75mm等效焦距。在APS-C相机的产品目录里存在“用35mm换算……”。这一表述的原因也在于此。在使用中长焦距镜头的情况下，相机采集到的图像与取景器看到的画面一致，因此拍摄出的照片没有不适的感觉，但这一特征在使用广角拍摄时（比如，20mm的镜头变成了35mm）就成了不利因素。
　　反之，在望远拍摄时，比如300mm的镜头变成了450mm，此时，与全画幅相比，APS-C可进行望远拍摄。想把飞机、铁路等拍得稍大一些，或从远处拍摄参加运动会的孩子，则可选择APS-C相机，充分发挥其特性。
　　另外，使用APS-C相机与全画幅相机以同一视角进行拍摄时，由于APS-C相机的感光元件小，必须将焦距相应地移至广角一端。角度越广，景深就越大，虚化量越小。也就是在以同一视角拍摄时，与APS-C相机相比，全画幅相机更容易将背景虚化。
　　归纳以上内容可知，熟知35mm胶片相机的视角、虚实、焦距、光圈等相互关系的摄影师，从胶片摄影转到数码摄影，全画幅相机会感觉非常方便。
　　虽然全画幅相机在世界杯足球比赛或是奥运会会场上占据主流，但在静物摄影方面，如果不需要特别放大的话，APS-C相机就完全可以胜任。在我的广告摄影作品里，APS-C相机拍摄的画质从未受到过质疑。
　　从全画幅相机的构造来看，主机形体大，重量也随之增加，因此不利于携带。此外，不仅主机大，整个系统结构也庞大而笨重，价格也昂贵。因此，全画幅相机也并非万能。
　　另外，虽然对商业摄影方面没有较大的影响，但全画幅相机的景深比较浅，按与APS-C同等的虚化量进行拍摄时，全画幅相机更需缩小光圈。因此，拍摄同一构图时，与全画幅相机相比，APS-C相机的优势在于可相应地提高快门速度。
　　现在，全画幅相机在专业商业摄影界依然占据主流，但也有FUJIFILM等厂家的旗舰机采用APS-C格式。APS-C相机研发正在加速。今后，APS-C格式或许会成为主流。